什么叫绝对的舞台掌控力。

穆子绥一开腔就能给整场表演定下调性，不管怎么唱都稳得不行。

底下观众因意想不到而骚动，却又在穆子绥完成度极高的唱腔中沉醉，复又安静下来。

“月明云淡露华浓/欹枕愁听四壁蛩/伤秋宋玉赋西风/落叶惊残梦/闲步芳尘数落红”

穆子绥在歌曲改编时，为这段设计了剧情——两个人因琴相识到不复相见。

他在台步颇具韵味，把小生该有的气宇轩昂和主人翁深夜徘徊的心境都通过临江剧特定的身段演绎了出来。

“粉墙花影自重重/帘卷残荷水殿风/抱琴弹向月明中”

顾骄这次一点都不紧张。前辈带着他彩排过那么多次，等到正式演唱临江戏剧，他只觉得水到渠成。

画卷上景象随之变换，一人临风立于荷塘前，院墙之后，另一人月下取琴独抚。

“步虚声度许飞琼/乍听还疑别院风/听凄凄楚楚那声中/谁家夜月琴三弄/细数离情曲未终”

……

琵琶落下一连串滑音，将人从绮思中带回。

穆子绥重新转变为通俗唱法，咬字准而利落，和他唱戏曲时抑扬顿挫的转音截然不同。

“过几个春秋/山月依旧/只是那一道铜门已绣/月上瓜州/月圆西楼/都做铁画银钩/折尽长柳/枯了锦绣/别故里远走”

与此同时，顾骄仍是唱的戏曲。为了合起来好听，两个人都把原来的节奏做了些改动。

他的唱腔流转自如，“你记得跨青溪半里桥/旧红板没一条/秋水长天人过少/冷清清的落照/剩一树柳弯腰”

穆子绥的声音像洞箫，高音雅致悠远，中低音温和缓柔。顾骄的音色更贴近古琴，清脆饱满，如珠如玉。两种声音彼此交融，给人以光影交错时空重叠的享受。

一曲终了。

掌声如雷鸣。

观众纷纷站了起来，给穆子绥和顾骄以敬意，更是给记忆深处的老剧院和临江剧种。

他们两人说着“谢谢”，往三面鞠躬，动作出奇地一致。

主持人上来后，大屏幕上放了八分钟的剧院采访，谈到这几年变迁给戏剧带来的种种影响。

谭漩坐在嘉宾席上，哭得两眼通红。主持人问她情况，原来她小时候在老家剧院学习过当地剧种，后来因为行业前景黯淡，家里就不许她再学下去了，实际上她对戏曲的感情很深。

第二场是辰嘉和郝蕾蕾的民歌《荷花滩》，加入了摇滚元素。郝蕾蕾的民歌高音一向很震撼，一下就把人拉到妹妹与情郎送别时难舍难分的画面。

观众一边鼓掌一边掉眼泪，在心里反反复复出现几个字——神仙节目！

随后是莫修明和林小仙。他们中规中矩选了首《那年夏》，小清新的校园风。观众发现，高音歌手莫修明原来也可以唱低音，而且还很苏，林小仙穿着白裙子时候简直是仙女本仙。