后来那家伙说，他还有一个剧本的想法，就是描写一个爵士乐鼓手的成长经历的电影，是剧情片。

嗯，他说如果给他投这部电影，让他当导演，那么这部歌舞片的本子，就同意让我来拍。”

季宇宁认真地听着，他知道这位查泽雷要拍的爵士乐鼓手的这部电影，名字就叫《爆裂鼓手》，正是这部电影，让他在好莱坞崭露头角。

当时他是把这部影片的内容先拍了个短片，参加了2013年初的圣丹尼斯电影节，拿了个奖，然后才拉到了330万投资，最终获得了超过5,000万美元的票房。

他拍了这部《爆裂鼓手》以后，才拿到了那部《爱乐之城》的投资。

所以在好莱坞闯荡，很多人都是极其不容易的。

也只有季永玗拍电影是极其容易的。他根本不需要考虑什么资金，什么院线，什么拍摄团队，他都不用考虑，他只要考虑他想拍的电影就行了。

“嗯，玗玗啊，这部《爱乐之城》本子不错。这种古典的爵士乐风格的歌舞片，在这个时候的好莱坞，并不一定没有市场的。

这些年来，每当好莱坞的创造力开始枯竭的时候，就一定会流行复古怀旧风。

今年就有不少电影公司又开始拍二三十年代内容的电影，甚至好多都是黑白片。

不过呢，玗玗啊，既然这个本子已经买下来了，那就不用着急了。不一定现在就着急拍。

我现在倒是有一个想法。”

“一直以来，我就有一个想法，想拍一部一镜到底的电影。”

季宇宁想拍的，就是2014年墨西哥导演冈萨雷斯的那部《鸟人》。

这部电影的时空节奏独树一帜。动感视角，人物倏忽，镜头却行云流水般连续不断。电影成为了一幅流动的视觉画卷，堪称壮举。

这部电影在2015年获得奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳原创剧本和最佳摄影4个奖项。

他记得自己第1次看这部电影的时候。在经历16个角色出入、25场对话、24个场景转换、5次摔砸东西、1次全.裸、1次三点式、2次时间转换、3场剧院舞台排演、3次自我对白之后，男主角推开一扇黑门——这短暂瞬间疑似一个剪辑点——此时影片竟然已到35分22秒了。

这部只有不到两个小时时长的电影，好像镜头只有12个长镜头。

一个镜头通常要连续拍摄15分钟以上，只要出错，整段戏就要重新来过。

“黑色幽默的风格，抨击了好莱坞的种种规则，向观众展现了一个现实又残酷的好莱坞。