云倾月接过话题，“我们尊重技术的发展，但更相信摄影师的直觉和经验。每一张照片背后，都有一个真实的故事，而不是算法生成的结果。”

“听起来像是拒绝进步。”那位摄影师挑眉。

“不是拒绝，而是选择。”她语气不卑不亢，“就像这幅作品，我们用了最原始的手动曝光方式，因为它更能体现当时环境下的真实光线变化。”

会议室内气氛微妙，有人点头赞同，也有人露出思索的表情。

“既然你们这么坚持传统手法，”德国摄影师忽然提出，“不如现场做个示范如何？让我们看看，你们所谓的‘真实’到底有多真实。”

时砚和云倾月对视一眼，随即点头。

“好啊。”他拿起相机，“请选一个场景，我们当场拍摄。”

工作人员临时布置了一个小型布景——一面旧墙，墙上挂着一块破旧的布料，旁边放着一只生锈的铁桶。整个场景看起来荒凉而压抑。

“时间只有十分钟。”德国摄影师设定好计时器，“你们准备怎么拍？”

云倾月没有急着回答，而是绕着场景走了两圈，仔细观察光线角度和阴影分布。时砚则调整相机参数，测试快门速度和光圈值。

“你先来。”她低声说。

时砚点头，举起相机，迅速找到最佳角度。他半蹲下来，让镜头与铁桶平齐，利用墙面反射的自然光增强画面层次感。手指按下快门的瞬间，他的眼神专注而沉稳。

十分钟后，照片投影到大屏幕上。

“不错。”德国摄影师承认，“构图简洁，但情绪传达得很到位。”

轮到云倾月时，她从包里拿出一块绣着中国传统图案的滤镜布，轻轻覆盖在镜头前。

“这是什么？”有人好奇。

“一种视觉语言。”她没有多解释，只将滤镜布固定好，然后缓缓调整焦距。

她的动作比时砚慢了许多，仿佛在与眼前的一切对话。当她终于按下快门时，全场安静无声。