“怎么会！你肯定画得比我好一百倍！”刘文静开心得像个小孩子，立刻把自己的画具分了一半给沈屿，又跑去附近的文具店，给他买了一套更专业的素描铅笔和速写本。

从那天起，绘画成了他们每天最重要的“功课”之一。天气好、刘文静精神不错的时候，他们会找个安静的角落写生。

有时在酒店的天台，俯瞰古城鳞次栉比的屋顶；有时在公园的湖边，对着垂柳和亭台；有时干脆就在房间的阳台上，画楼下熙熙攘攘的街景。

天气不好或者刘文静需要休息时，他们就待在房间里，沈屿画静物，或者，互相做对方的模特。

沈屿发现，当自己拿起画笔，集中精神观察眼前的事物时，心会变得异常宁静。世界的喧嚣仿佛被隔绝在外，只剩下线条、明暗、构图和比例。

这种纯粹的、专注于“当下”的状态，与他钓鱼、读书时的“心流”体验相似，却又更加主动和富有创造性。

他确实有不错的天赋，对形体和光影的捕捉非常敏锐，加上远超年龄的沉稳和耐心，进步神速。

他不再局限于素描，开始尝试用刘文静的水彩颜料，虽然色彩运用还显生涩，但那种克制中蕴含的张力，别有一番味道。

刘文静则完全是另一种风格。她的画充满了孩童般的拙朴和想象力，色彩大胆奔放，不拘泥于形似，更注重表达内心的感受。

她画中的沈屿，有时是一个安静的剪影，有时笼罩在温暖的光晕中，有时背景是绚烂而抽象的色彩漩涡，充满了主观的情感投射。

她教沈屿如何“放肆”地用色，如何用画笔表达情绪，而沈屿则教她如何观察结构，如何让画面更稳定。

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两人互相学习，互相启发，画室（其实就是酒店房间）里常常充满了轻松的笑声和认真的讨论。

“沈屿，你看我画的这片云，像不像？”刘文静举着她的水彩画，画面上的云朵粉粉蓝蓝，圆润可爱。

“像。不过现实中的云，边缘会更模糊，更有层次感。”沈屿指着窗外真实的云朵。

“哎呀，不要那么写实嘛！我画的是我心里的云！”刘文静嘟着嘴反驳。

沈屿笑了：“好，你心里的云，很甜。”

“沈屿，你帮我看看，我画你的这只手，总觉得有点别扭。”

沈屿凑过去看了看，拿起笔，轻轻修改了几条线条：“这里，关节的转折可以再强调一下，阴影加重一点，立体感就出来了。”

“哇！真的耶！你好厉害！”

在这样的互动中，时间仿佛变得缓慢而丰盈。画笔下的世界，成了一个可以暂时逃离病痛和现实的避风港。

刘文静在画画时，会忘记身体的疼痛和疲惫，眼神专注而明亮，脸上洋溢着创造带来的纯粹快乐。

沈屿看着她沉浸其中的样子，心中也充满了平静的喜悦。他履行着“临时男友”的职责，但这种陪伴，早已超越了最初的约定，变成了一种深入骨髓的习惯和牵挂。