油画，成为了他当前最主要的表达媒介。他迷恋那种浓郁的色彩、可塑的肌理以及所能承载的厚重情感。他不再满足于简单的风景写生，开始尝试更具主观性和表现力的创作。

画布上，出现了更多内心的映像：有时是记忆中金沙滩的落日熔金，用刮刀堆砌出汹涌的笔触，色彩炽烈如燃烧的海洋；有时是观摩魏豪锻剑后，脑海中残留的炽热印象，用红与黑交织出力量与汗水碰撞的抽象构图；有时甚至是某种莫名的情绪涌动，用大面积的色块和扭曲的线条来直接宣泄。

他画得很慢，常常对着一幅画反复修改、覆盖，甚至搁置数日，等待灵感的再次降临。过程时而顺畅，时而滞涩，但他乐在其中，享受这种与颜料、画布进行无声角力与对话的过程。

国画，则是他新开辟的一片修行之地。他购置了宣纸、毛笔、墨锭和国画颜料。这对他而言，是一个全新的、需要从头学起的领域。他深知其中博大精深，不敢有丝毫怠慢。

他从最基础的执笔、运笔、蘸墨、用水开始练习，临摹《芥子园画谱》中的山石树木、花鸟虫鱼。工笔画要求极致的耐心和精细，一根羽毛、一片叶脉，都需要反复渲染，层层叠加，这对他的心性是极大的磨练。

他常常一坐就是半天，只为画好一只蜻蜓的翅膀，在极致的专注中，体会到一种物我两忘的宁静。而写意的泼墨山水，则更重气韵与神似，要求胸有丘壑，下笔果断。

他尝试在宣纸上挥洒，感受水墨在纸上晕染、渗透产生的偶然性与无穷韵味，虽然笔墨尚显稚嫩，构图也常失于散乱，但那种直抒胸臆的畅快感，也让他着迷。他清楚地知道，自己在国画上，连门槛都还未摸到，只是刚刚“入门”，甚至“未入门”，但他毫不在意。

他学习国画，并非为了成为画家，而是为了体验另一种观察世界、表达内心的方式，是为了在笔墨纸砚的方寸之间，感受华夏传统美学的意境与哲学。每一次失败的尝试，每一次细微的进步，都让他感到新鲜和充实。

书法的练习，也与国画同步进行。他找来华夏古代名家的楷书字帖，每日临摹数十字。横平竖直，撇捺舒展，看似简单，却蕴含着力道、结构和气息的无穷奥秘。手腕悬酸，墨迹染指，他却甘之如饴。

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看着笔下渐渐有了点模样的方块字，虽匠气十足，远谈不上风骨神韵，但那份在缓慢书写中沉淀下来的心绪，却千金难换。画案一角，时常铺着写满字的宣纸，与未干的画作并列，墨香与松节油的气味奇异交融，构成了他精神世界独特的氛围。