不久，他通过加密渠道，收到了嘉德方面发来的、关于上一批次八幅画作在欧罗巴四城拍卖结果的汇总简报。

简报显示，尽管所有画作均顺利拍出，总价不俗，但单幅作品的成交均价，较之半年前塞纳市专场的高峰期，已出现了明显的、持续性的回落。

市场评论也开始出现分化，肯定其探索精神的同时，也出现了“产量增加，稀缺性降低”、“风格趋于稳定，惊喜感不足”等声音。

看到这些数据和评论，沈屿的嘴角，非但没有失落，反而勾起了一抹几不可查的、带着些许冷峭和如愿以偿的弧度。

“很好，价格降下来，是好事。”他心中默道，仿佛在验收一项计划的阶段性成果。

在他看来，这价格的回落，并非其艺术价值的贬损，而是市场在大量作品持续涌入后，必然出现的价值回归理性的过程。

那些建立在信息不对称、媒体炒作和投机心理之上的虚高价格，本就是畸形的泡沫。而他，正在用最直接的方式——持续增加供给——来亲手戳破这个泡沫。

“自己画作的这个泡沫，很快就会被自己亲手戳破。”这个念头，清晰而坚定。他就像一个冷静的医生，深知病灶所在，便用持续放血的方式，来为高烧的市场降温。

他不在乎短期内个人作品的“市场价格”是涨是跌，他在乎的是打破那种将他神化、将他的作品奇货可居的虚假神话。

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他要让市场明白，“沈屿”的作品，并非不可再生的稀缺资源，而是艺术家持续探索的、可以稳定输出的精神产物。

其价值，应建立在艺术本体语言的探索与情感表达的深度上，而非炒作的筹码。

而且，在这个“戳破泡沫”的过程中，有一个让他毫无心理负担的事实——赚得还是欧罗巴人的钱。

将这些带有实验性质、甚至他自己都视为“过程产物”的画作，输送到购买力旺盛的欧罗巴艺术市场，换取真金白银，他非但不会有丝毫愧疚，反而觉得是一种高效的“资源置换”。

用他们的资本，来支撑自己纯粹的艺术探索和自由的生活，同时还能顺势给过热的市场降降温，何乐而不为？

在这种清晰的目标驱动下，在夏天尾声即将被秋意彻底取代的时候，沈屿再次完成了八幅新作。

这八幅画，延续了他对陶瓷材质入画的探索，但题材更加内向抽象，多是对釉色在窑火中变幻瞬间的意象捕捉，或是对陶瓷制作过程中某种状态（如拉坯时的旋转感、修坯时的刀触感）的抽象表达。

画面语言愈发纯粹，材质感则被推向了极致，有些画作表面甚至出现了类似陶瓷开片或釉面流淌的奇异肌理。

他将这八幅画的电子资料整理好，再次联系了嘉德的负责人李明宇。

然而，这次，通讯器那头的回应，却不再是之前那种充满惊喜和迫不及待的热情。李明宇的声音带着一丝难以掩饰的为难和谨慎：