最直接的一层批判，是讽刺某些协会乃至更广泛社会圈层中黑白颠倒、以丑为美、劣币驱逐良币的荒诞现象。对掌握话语权者的虚伪、圈子的封闭与互相吹捧进行了无情鞭挞。

这首歌也揭示了任何时代都可能存在的‘评价体系扭曲’问题。当标准被少数人垄断，真才实学与美好品格反而会遭到排挤和嘲弄。

这首歌也有着很深刻的哲学思考和哲学追问：最终指向人性与认知的根本问题——‘我们如何认识自己？’

‘我们赖以评判世界的标准是否可靠？” 这是超越具体事件，关于身份认同、语言权力和真理标准的深层思考。

这首歌具有深刻的普世价值，歌曲里面对’公平‘、’真实‘、’才华应被尊重‘的呼唤，击中了大众的共同情绪。

说实话，我听过的，研究过的，接触过的音乐作品，一万首总有的。可从来没有一首歌有这样特点，这是一首犀利的，尖锐的，不留情面的，又带着深刻哲学思想和社会反思的歌曲。它的思想性，比音乐性更加突出。

这首《罗刹海市》是一首层次丰富的批判现实主义作品。它既是一把刺向特定现象的匕首，也是一面照见人性弱点的镜子，更是一则关于认知与权力的现代寓言。其魅力正在于这种从具体讽刺到哲学概括的升华。

鱼舟老师的音乐，已经不再局限于情感的表达了，他已经开始给歌曲，赋予更深刻的思想温度，和人文价值了。他的层次太高了，而且越来越高，我只能抬头仰望，只能膜拜。”

“我也佩服那些，主动凑上前去，惹鱼舟老师骂的人。这脑瓜子得萎缩成什么样子，才会去做这种蠢事？”

“鱼舟老师就是我心里唯一的神！诗词水平无敌！写书也是无敌！写歌还是无敌！骂人更是无敌！这是没谁了。”