他们是生怕北影厂会将谢金留在北京，那样长影厂就失去了重要助力。

近年来北影厂在国内的声誉持续攀升，超越长影厂已不是时间问题。

若论影响力与票房成绩，北影厂实际上已经超越长影厂，隐隐占据全国电影制片厂首位。

若是再招揽谢金加入，北影厂将如虎添翼，其他电影厂更难望其项背。

长影厂的顾虑无非是此消彼长的竞争态势，但这既低估了他们的格局，也高估了北影厂的意图。

王洋私下让林浩试探过谢金的意向，得到的答复是出于家庭因素，他不会将编制转到北影厂。

毕竟家人都在上海生活多年，不愿搬迁。

但谢金也表示，虽然人事关系留在长影厂，仍可参与北影厂的电影制作。

毕竟这里拥有优秀的编剧团队、创新的创作理念，乃至技术革新的可能。

没错，正是技术革新！

摄像机技术不断革新，陈默在后期制作期间，除了与导演组讨论剧本和拍摄手法，还专注于各类技术环节的改进。

他特意走访了摄像机制造厂，依照自己的构思收集零件进行改装。

同时，他还制作了一些用于防止白天拍摄过曝的小工具，有效解决了因胶片技术限制而遗留的设备缺陷。

在冲洗胶片的过程中，陈默想起以前在学校暗房中尝试胶片拍摄时，曾在冲洗液中添加过一些辅助材料。

这一做法显着减少了成片上的黑白杂点。

在拍摄《小兵张嘎》时，影片中曾频繁出现大面积的黑斑与白点，如今这些问题已不复存在。

毫不夸张地说，如今制片厂的电影技术已经追上了国际先进水平。

陈默清楚，手头这部电影还无法应用所有新技术。

但下一部影片，尤其是战争题材的拍摄，将迎来质的飞跃。

只要关键戏份完整，加上上级支持动用部队参与拍摄，战争场面的真实感将得到充分展现。

“陈默，恭喜你，又完成了一部出色的电影。”

内部放映结束后，谢导对身旁的陈默说道，语气中充满了肯定。

这样的电影，他自认无法拍出。

即便拿到相同的剧本，他也难以超越陈默的呈现。

这背后体现的是导演的掌控力与创造力，普通人很难想象电影还能这样表达。

而在后期阶段，陈默总能提出令人眼前一亮的创意，不仅在艺术层面，还包括技术层面的改进。

谢导一直认为，天赋也需要时间沉淀才能绽放光芒。

但这一次，他彻底改变了看法——这世上确实存在未经系统学习，却能迸发惊人才能的人。

“与上一部作品相比，这部电影引发的思考更深，也更具沉重感。”

崔导坐在一旁，脑海中仍回放着影片的画面。

相较于前作，这一部对旧社会黑暗面的揭露更加尖锐、更加入骨。

影片将背景设定在1942年的平原省，时局动荡、灾荒肆虐，各方势力盘踞，百姓水深火热。

通过逼债、抽血、日寇入侵等情节的层层推进，陈默将主角推向家破人亡的绝境。

唯有悲剧的收场，才能让影片更具震撼力，令观众铭记于心。

至于真实反映1942年灾荒的电影，陈默从未考虑拍摄。