还有你看他夹杂在一起的轮指。

明明手指基本上所有的内容都已经完全填满了，上下三四个完全不同的声部交错在一起，他居然还能够有多余的手指去演奏轮指。

虽然他在前面已经展现了一点点这样的内容出来，可是那些都是之前比较慢的时候。

现在可是炫技的部分，速度可是已经拉到了最快。

他居然还能那样的演奏？

恐怖。

太恐怖了。

傅调在音乐上展现出来格外扎实的基本功让在场的所有人都为之震惊。

这个基本功甚至已经不能用扎实这个词来形容。

如果用最为准确的一个词来形容傅调的话，那么他的基本功应该是……

出神入化，返璞归真。

明明好像什么都没有做，却又好像什么都做了一般。

如果只是看的话，你甚至找不到什么特别难技巧。

并不是说傅调的演奏之中没有特别难的技巧，而是他让演奏看上去显得特别简单。

好像也就是动动手指，音就出来了。

看不懂，根本看不懂。

只能感觉傅调的实力强大的惊人，音乐之中的情绪绚烂的超乎所有人想象。

那种对于未来的希望，几乎可以燃烧一切的热情在傅调的音乐之中表现的极为惊人。

这就是傅调啊。

或许，也只有傅调才能展现出这样的表现。

很多人在心中莫名其妙出现了这样的想法。

神乎其技。

难以想象的技巧掌控。

音乐之中对于美的完美诠释。

每一分每一毫都展现出演奏者对于音乐的掌控力。

恐怖到令人震撼。

傅调的手指在钢琴上没有任何一丝丝的停歇。

他将自己的每一根手指都用了起来。

甚至，有时候还一根手指当两根手指来用。

用单一的手指去演奏出双音。

将手指横过来按下两颗完全不同的音。

将音乐之中的厚度以及深度拉扯到了极致。

面对这样的演奏，你很难相信是一个只有十根手指的人去演奏的。

因为你能很明显地听到超过十个音符出现在同一刻。

你更愿意去相信，这样的演奏是一个八爪鱼，或者机器人。

非人哉。

所有的技巧被傅调无比轻松地掌控在手中，肆意玩弄。

就如同玩具一般。

没有任何的抵抗能力。

音乐以一股更为炫技的手法在钢琴上不带任何停滞的飞奔。

傅调的手指甚至给人有那么一丝丝拧成麻花的错觉。

炫技，炫技，以及更多的炫技！

让炫技成为音乐的支柱，让音乐性作为骨肉包裹住炫技的空隙。

超越常人想象完美的匈牙利狂想曲第二号在傅调的手中呈现。

不管是路人，还是乐评人，全部都为傅调音乐之中所展现出来的作品所折服。

这个就是傅调。

这个就是李斯特。

这个就是炫技！

傅调对外其实很少会演奏一些炫技的作品。

例如肖邦，贝多芬，这类作品傅调基本上都是从诠释出作品的本体出发，尽可能低让音乐表现的更为漂亮，观众更能带入。

因此会有一些不太懂行的人在外面暗戳戳地说傅调不喜欢演奏技术类作品。

原因就是因为傅调的技巧不太行，他对于这种技巧类作品的掌控程度非常非常低。

技巧对于傅调而言太难了，他只能去从音乐的美感出发，而并非技巧方向出发。

很多人都这么说，毕竟傅调从来没有在外人面前演奏过一些真正的技巧作品。

比如野蜂飞舞，比如李斯特的钟，比如拉赫马尼诺夫的第二号钢琴协奏曲。

傅调很少会演奏这类作品。

但是现在，从尽头的演奏之中，傅调向着所有人证明了一点。

那就是他会演奏技巧类作品。

他对于技巧类作品的诠释远超常人想象。

不仅如此，他甚至可以将这类作品演奏的更为绚烂。

只要他想，他可以比任何技巧类型的演奏者更为炫技。

而他不演奏技巧类作品，仅仅只是因为……他更喜欢乐曲本身。

因此，他才会演奏出如此，完全由技巧堆砌而成的，充斥着音乐性的作品。

没有最炫技，只有更炫技。

在音乐的即兴部分，傅调彻底放飞了自我，无数眼花缭乱的技巧在傅调的手中被不值钱地砸了出来。

炫技的程度在这一刻达到了巅峰。

完美！

太完美了！

在场的所有人全部沉浸在傅调所构建出的炫技地狱中，伴随着越来越多的炫技，逐渐沉沦。

在如此的音乐之下，傅调的手指终于又了一丝丝的停歇，随后以最为沉重，且如迷雾一般的音色，按下了最后的和弦。

梆！

伴随着和弦的终结以及空气中弥漫的音色，随之而来的，便是众人无法抑制的。

“Bravo！”

(本章完)